Jangan lewatkan!
Bergabunglah dengan Russia Beyond di saluran Telegram kami untuk mendapatkan konten eksklusif lainnya
Uni Soviet menjadi tanah air karya animasi yang dikenal di seluruh dunia. Kebanyakan dari mereka dibuat oleh 'Soyuzmultfilm'. Kartun ikonik tentang landak filosofis yang berkeliaran di kabut dibuat di sana (yang menjadi karakter favorit animator Jepang legendaris Hayao Miyadzaki). Begitu pula dengan kisah mengharukan tentang makhluk kecil dengan telinga besar dan temannya, buaya. Ratusan pahlawan, pada kenyataannya, keluar dari studio itu, membesarkan beberapa generasi anak-anak Soviet.
Studio itu sendiri dibuka pada tahun 1936. Pemerintah memerintahkan semua studio animasi Moskow untuk bersatu di bawah satu atap. Diyakini bahwa Stalin sendiri adalah pendukung gerakan tersebut. Gedung-gedung yang menampung studio baru itu dulunya adalah gereja, yang diubah fungsinya oleh komunis.
Pada tahun-tahun awal, studio mengambil model Disney. Pada tahun 1935, Moskow mengadakan festival internasional, menampilkan 'Loony Toons'.
Para animator Soviet sangat terkesan. "Serial 'Loony Toons' Disney menantang batas-batas kesadaran sosial tradisional," salah satu direktur asli studio, Fedor Khitryk, mengenang.
Para animator Soviet diajari keahlian mereka menggunakan model Disney: "Meskipun menyedihkan, kami semua pada awalnya bekerja menggunakan metode Disney dan dipaksa untuk menyalin tidak hanya teknologi, tetapi bahkan prinsip-prinsip tertentu dari konstruksi dan pergerakan karakter," kata sutradara Ivan Ivanov-Vano.
Pada awalnya, hanya ada animasi pendek, sebelum teknik dan genre baru mulai muncul.
Misalnya, aktor teater mulai diundang: mereka tidak hanya menyuarakan karakter - gerakan mereka juga difilmkan, seperti di film, sebelum animator menyalin dan mengikatnya ke kertas sebagai rangkaian gambar (yang disebut "eclair " metode). Begitulah cara kami mendapatkan 'Barmaley', 'Moydodyr', dan 'Limpopo'.
Selama Perang Dunia II, studio ini secara singkat diubah fungsinya dengan tujuan merilis film-film agit-prop untuk membangkitkan semangat juang bangsa. Tetapi hal-hal tidak berhenti.
Staf dievakuasi ke Uzbekistan, di mana mereka harus bertahan hidup dalam kondisi sulit - bahkan menggunakan film untuk membuat berbagai barang sehari-hari, seperti kancing dan kuas. Tapi, bahkan kekurangan makanan, panas dan bahan dasar tidak menghalangi studio untuk merilis kartun.
Pada akhir perang, studio sudah memiliki citranya sendiri. Itu mulai menyimpang dari gaya Disney dan mulai semakin banyak melakukan hal-hal menggunakan metode boneka - di mana penangkapan gerak boneka digunakan untuk menghembuskan kehidupan ke dalam karakter. Kartun-kartun itu sukses besar di dalam dan luar negeri.
Setelah kesuksesan 'Ratu Salju' di Venesia pada tahun 1957, Paus sendiri merekomendasikan agar orang-orang menonton kartun Soviet, menyebutnya sebagai yang paling baik dan manusiawi di dunia.
Namun, zaman keemasan sebenarnya dapat dianggap pada 1970-an hingga pertengahan 1980-an.
Periode ini ditandai dengan rilis ikon 'Nu, Pogodi!' dan 'Krokodil Gena', dengan 'Soyuzmultfilm' menjadi studio terbesar di Eropa, mempekerjakan lebih dari 500 staf dan merilis 1.000 kartun.
Khitryuk berbicara tentang pentingnya memilih profesional terbaik dan memastikan kondisi kerja terbaik bagi mereka.
“Dan kita tidak boleh lupa bahwa sensor tidak terlalu ketat. Ada saat-saat konyol ketika atasan sangat bersikeras untuk mengubah beberapa final yang pesimis, tetapi itu sangat jarang. Secara keseluruhan, tidak ada kegilaan, kami relatif bebas melakukan pekerjaan kami.”
Pada tahun 1969, Winnie the Pooh versi Soviet yang legendaris keluar: ini adalah kartun Soviet yang paling banyak dikutip hingga hari ini. Penulis versi Disney, Wolfgang Reitherman, bahkan mengakui bahwa beruang filsuf Soviet sebenarnya lebih disukainya daripada ciptaannya sendiri.
Pada tahun yang sama, studio merilis 'Hedgehog In the Fog' karya Yury Norshtein - film animasi terbaik sepanjang masa, menurut survei terhadap 140 animator dari seluruh dunia. Kartun itu, yang membahas tentang persahabatan dan ketakutan, memenangkan 35 penghargaan internasional.
Tahun 1990-an adalah waktu yang sulit bagi studio, yang melihatnya di ambang penutupan. Gaya orisinal dan unik tidak begitu sukses dengan orang-orang di tengah gempuran kartun Barat yang membanjiri negara itu. Selain itu, Soyuzmultfilm bahkan selamat dari pembobolan kriminal, sehingga produksi harus dihentikan untuk sementara waktu.
Baru setelah 2011, sekitar peringatan 75 tahun studio, para animator Rusia berbicara kepada presiden dengan permohonan untuk mengalihkan perhatiannya ke studio yang miskin dan akhirnya menerima dana dan kesempatan hidup baru. Itu adalah batu tulis kosong dalam semua arti frasa, meskipun studio menyimpan semua hak lama. Sebuah kantor baru dibuka dan proses modernisasi teknis selesai.
Selain animasi pendek, kumpulan kumpulan tentang memproduksi serial animasi. Tradisi pemujaan menggunakan penangkapan gerak boneka entah bagaimana juga bertahan: studio akhirnya merilis film animasi berfitur lengkap berjudul 'Gofmanada', yang membutuhkan waktu hampir 15 tahun untuk membuatnya.
Pembaca yang budiman,
Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:
Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.
Berlanggananlah
dengan newsletter kami!
Dapatkan cerita terbaik minggu ini langsung ke email Anda